Future Festivals Field Guide FR: Le Système Nerveux Culturel
Si l’on considère le milieu culturel comme un vaste système nerveux, les festivals – qu’ils soient dédiés à l’art, au théâtre, à la musique ou au cinéma – pourraient être comparés à des nœuds vitaux. Ces lieux de rencontre et de connexion initient de nouvelles idées qui se propagent, mutent et se multiplient, influençant finalement la conscience collective. Pour les festivalier·ère·s passionné·e·s, l’expérience du festival peut évoquer un pèlerinage revitalisant l’âme, renforçant à chaque édition leur amour pour l’art et la musique. Cependant, pour ceux qui les organisent, les festivals représentent un mode de vie synonyme d’une lutte constante.
Nos infrastructures sont en mode survie depuis des années. Pour les voir s’épanouir, il est essentiel de ne plus simplement suivre les tendances, les attentes du public et les normes changeantes. Le contexte actuel, marqué par un monde se remettant d’une pandémie et confronté aux nouvelles réalités de la crise climatique, soulève des questions existentielles cruciales. Aux préoccupations traditionnelles de programmation, de financement et du rôle du festival dans un paysage culturel en mutation, s’ajoutent désormais des enjeux liés à la virtualité et au développement durable. Comment les organisateur·rice·s de festivals peuvent-ils renforcer la résilience, élargir l’accessibilité et l’inclusion, tout en minimisant leur empreinte environnementale ? Quel pourrait être le visage d’un festival capable de relever tous ces défis à l’avenir ?
Comment les organisateur·rice·s de festivals peuvent-ils à la fois renforcer la résilience, élargir l’accessibilité et l’inclusion, tout en minimisant leur empreinte environnementale ?
Il est indéniable qu’aucun festival ne peut résoudre, seul, toutes ces questions. C’est pourquoi Future Festivals, un projet de recherche financé par le Conseil des Arts du Canada, a rassemblé un groupe de participant·e·s venant du Canada, d’Allemagne et du Mexique. Ensemble, ils tenteront d’imaginer comment leur travail pourrait évoluer dans les prochaines années, et décennies à venir. Sous la direction du commissaire et chercheur culturel Maurice Jones, des représentants de MUTEK (Montréal, CA), imagineNATIVE (Toronto, CA), Mois Multi (Québec City, CA), MUTEK Mexico (Mexico, MEX), New Forms (Vancouver, CA), NEW NOW (Essen, DK) et Send+Receive (Winnipeg, CA) se rassembleront pour explorer ces possibilités et réinventer la forme des festivals à l’avenir. Cette sélection n’a pas été faite au hasard : ces organisations sont bien positionnées pour relever ce défi. Elles possèdent chacune une programmation distincte, une relation unique avec leur communauté, une géographie spécifique et, dans de nombreux cas, des décennies d’expérience institutionnelle. Cependant, il ne s’agit pas d’un collectif exclusif. Si vous ou votre organisation êtes intéressés par ce projet, nous vous encourageons à nous contacter !
Au cours des 18 prochains mois, en débutant par NEW NOW, à Essen (du 1er au 4 juin), chacun des festivals accueillera un laboratoire de Future Festivals. En collaboration avec des expert·e·s invité·e·s, le groupe aura pour mission d’identifier et d’analyser les principaux problèmes identifiés et de concevoir des prototypes de solutions. Ces solutions pourront prendre diverses formes : des mesures immédiates et facilement applicables, ou des propositions plus ambitieuses à long terme.
Au cours des 18 prochains mois, notre objectif sera d’identifier et d’analyser nos difficultés communes et de formuler des solutions adaptées. Ces solutions comprendront à la fois des mesures immédiates et pratiques, ainsi que des propositions ambitieuses à long terme.
Le contenu généré au cours de ces sessions sera disponible sous forme de rapports publiés par HOLO, regroupés dans ce que nous appelons Le guide pratique de Future Festivals. Ce dossier évolutif accompagnera le projet du début à la fin. Notre équipe de journalistes documentera les avancées du groupe, partagera les conclusions et résultats clés, et fera intervenir des invités pour enrichir et complexifier les discussions.
Cependant, la portée du guide va bien au-delà de la simple couverture et du commentaire. En partenariat avec N O R M A L S, un collectif de design spéculatif basé à Berlin, nous donnerons vie aux idées issues de chaque session à travers des scènes spéculatives faciles à explorer. Ces scènes serviront de maquettes pour des festivals potentiels, offrant ainsi une vision concrète et inspirante de ce que pourrait être l’avenir des festivals culturels.
Chez HOLO, nous sommes profondément intéressés par ces questions sur l’avenir du circuit des festivals et du paysage culturel qui l’entoure, un écosystème dont nous faisons partie intégrante. Nous sommes enthousiastes non seulement à l’idée d’être aux premières loges pour observer ces évolutions, mais de contribuer activement à façonner l’avenir. Restez à l’écoute !
Future Festivals Field Guide FR
Guide de Terrain des Futurs FestivalsExplore more of "Future Festivals Field Guide FR:"
→ HOLO.mg/stream/
→ HOLO.mg/future-festivals-field-guide-fr/
Alexander Scholz
Alex is a Berlin-based writer, artistic director, and cultural worker. As the founder and creative director of HOLO, he helps produce and disseminate knowledge on disciplinary interstices, artistic research, and cultural transformations in the digital age. Over the years, he curated exhibitions, conferences, and educational programmes for organizations and festivals including A.C.C. (KR), Mapping (CH), MUTEK (CA), and NODE Forum for Digital Arts (DE).
Greg J. Smith
A writer and cultural worker based in Hamilton, Canada, Greg is an editor for HOLO and his writing has appeared in publications including Creative Applications Network, Musicworks, and Back Office. He is also a PhD candidate within the Department of Communication Studies and Multimedia at McMaster University, where he is researching the emergence of the programmable drum machine in the early 1980s.
N O R M A L S
More
